Mi Vecino Totoro: Una excelente obra maestra

Mi vecino Totoro
Tonari no Totoro
Por Wikipedia

Mi vecino Totoro (en japonés: Tonari no Totoro; en inglés: My Neighbour Totoro, mismo significado) es una película animada japonesa dirigida por Hayao Miyazaki en 1988 sobre un espíritu del bosque al que llaman "Totoro". Fue realizada por los Estudios Ghibli, de los que Totoro es su logotipo. Elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia.1 fue reestrenada en cines el 30 de octubre de 2009 en España mediante la distribuidora Aurum.

La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los "duendecillos de polvo", de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, solamente aquellos de corazón puro. Mei, de cuatro años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro.

Personajes
Hijas
Los nombres de las hijas hacen referencia al mes de Mayo. Mei es la transcripción fonética de May en inglés, y Satsuki era el nombre que recibía antiguamente en Japón el quinto mes.

Mei Kusakabe(Kusakabe Mei): La menor de las hermanas Kusakabe (4 años). Alegre y curiosa, gracias a ella descubrieron a Totoro. Debido a la ausencia de su madre busca constantemente la atención de su hermana mayor. En el doblaje original Mei pronuncia mal las palabras, por eso dice Totoro en vez de decir torōru que es como se pronuncia troll en japonés (véase: préstamo lingüístico).

Satsuki Kusakabe (Kusakabe Satsuki):Con 11 años es la hermana mayor de Mei, trata de cuidar de ella al mismo tiempo que intenta adaptarse a su nuevo entorno y asimila la enfermedad que sufre su madre, todo esto hace que empiece a madurar muy pronto.

En la idea original sólo aparecía una niña de 6 años, pero se decidió desdoblar el personaje en dos hermanas. Esto causó algunas confusiones entre los fanáticos, quienes en más de una ocasión se encontraron con imágenes y afiches donde Totoro espera al Gatobús en compañía de una pequeña de seis años.

Padres
Tatsuo Kusakabe (Kusakabe Tatsuo): El padre de las niñas. Trabaja en el departamento de Arqueología y Antropología de la Universidad de Tokio. Siempre se muestra alegre con sus hijas.

Yasuko Kusakabe (Kusakabe Yasuko): La madre de las niñas. Debido a que padece tuberculosis es trasladada a un hospital rural. Su marido y sus hijas se mudan al campo para estar cerca de ella. Al igual que la señora Kusakabe, la madre de Miyazaki en 1947 padeció tuberculosis espinal que la mantuvo hospitalizada durante nueve años aproximadamente.

Totoros
Los Totoro  son tres espíritus del bosque que habitan en el interior de un gigantesco árbol milenario, más específicamente, en un alcanforero.

    Ō-Totoro (Gran Totoro): El de mayor tamaño de color gris y el más conocido de los tres.
    Chū-Totoro (Mediano Totoro"): De color azul.
    Chibi-Totoro (Pequeño Totoro): De color blanco.

Otros personajes
    Kanta Ōgaki (Ōgaki Kanta): Un chico vecino de los Kusakabe de la misma edad que Satsuki. A causa de su timidez parece no llevarse bien con las chicas. Este personaje comparte la afición de Miyazaki por los aeroplanos.

 Nanny (Obaachan): Una de las abuelas de Kanta. Trabaja cultivando su huerto y cuida de las niñas.

Gatobús (Nekobasu): Como su nombre indica, se trata de un espíritu-gato (Bakeneko) que ha asumido la forma de autobús. Acude a la llamada de Oo-Totoro que lo utiliza como medio de transporte. Entre otras peculiaridades posee seis pares de patas y poderes que le permiten desplazarse a velocidades increíbles sin ser visto.

Duendes del polvo (Makkuro Kurosuke ): Su nombre significa "algo muy negro y oscuro". En el doblaje inglés se tradujo como "dust bunnies" (conejillos del polvo). Son pequeñas criaturas que viven en las casas deshabitadas, construyendo madrigueras invisibles y convirtiéndolo todo en polvo. Redondos y de color negro son muy semejantes a los Susuwatari , en este caso compuestos de hollín, que aparecen ayudando a Kamajii en El viaje de Chihiro.

Producción
El director artístico fue Kazuo Oga, el cual dibujó y diseñó a Totoro cuando Hayao Miyazaki le enseñó una imagen de Totoro encima de una montaña. Miyazaki quiso darle esta oportunidad a Oga que se lo tomó como un reto a su carrera y experiencia artística, gracias a Mi vecino Totoro la carrera de Oga gozó de una mayor popularidad y prestigio.

Miyazaki y Oga discutieron sobre cuál iba a ser la paleta de imágenes de Mi vecino Totoro. Oga se decantaba por colores más tenues que recordaran a la prefectura de Akita mientras que Miyazaki prefería unos tonos más cálidos para que los colores se asemejaran más a la prefectura de Kanto, al final fue una mezcla de ambos. Toshio Suzuki, productor principal de Studio Ghibli afirmó: "Era la naturaleza pintada con colores translúcidos".

Distribución y acogida mundial
Mi vecino Totoro tuvo un enorme éxito en su estreno en Japón en 1988. El impacto cultural fue tan grande que Totoro se convirtió en la mascota del estudio y es tan popular en los niños japoneses como Winnie the Pooh para los niños occidentales.3 Hayao Miyazaki que ya había dirigido Nausicaä del Valle del Viento y El castillo en el cielo, decidió empezar a escribir el guion y a encargarse de la dirección de Totoro justo después de acabar la segunda película. Fue una producción paralela a otra obra del estudio, La tumba de las luciérnagas de su mentor Isao Takahata. Ambas películas fueron estrenadas la misma fecha y una detrás de otra. Fue hecho así para "demostrar la cara y cruz de la temática que ambas trataban". No sólo eso, con el éxito de la película, el estudio encontró otra manera de recaudación que fue el merchandising.


En Estados Unidos se estrenó en 1993, siendo el primer país occidental en recibir la película. Los críticos estadounidenses acogieron muy bien la película, diarios como The New York Times la definieron como "una bella y artística obra maestra". En el año 2005, Mi vecino Totoro fue relanzada en DVD, distribuida por Disney con un nuevo doblaje al inglés, contando con voces como la de Dakota Fanning.

En Europa el estreno de Mi vecino Totoro fue más tardío. Finlandia fue el primer país europeo que estrenó la película en el año 1995. En España la película se lanzó directamente en VHS en el año 1996. Francia estrenó la película en diciembre de 1999, reestrenándola otra vez en los cines en agosto de 2002. Aprovechando el reestreno de la película en Francia,
En Iberoamérica, la película se estrenó en VHS a lo de largo la década de 1990

Tal fue el éxito en su estreno original que Totoro hace breves apariciones en otras películas del estudio, como en Susurros del corazón o Pompoko. En la película Toy Story 3, Totoro es uno de los juguetes que aparecen, aunque no tiene un papel relevante. Este cameo se debe a la admiración que John Lasseter, director creativo de Pixar, tiene por la obra de Hayao Miyazaki.


Cuando se reestrenó por última vez en Japón en 2006, la cantante Aya Matsuura compuso dos canciones referentes a la película, que trae incluidas en el DVD del reestreno de 2006.

Cortometraje
Mei y el gatobús ( Mei to Konekobasu), escrito por Hayao Miyazaki, es un corto realizado en 2003 que narra las aventuras de Mei Kusakabe y el Busminino (descendiente del Gatobús).

La Garrapata

The Tick: la serie animada
Según Wikipedia

The Tick: La serie animada es una serie creada por FOX , ambientada en el famoso comic de Ben Edlund llamado The Tick , cuyo personaje principal es un superheroe cómico no muy inteligente de traje azul con antenitas. La historia comienza con la llegada de La Garrapata a la ciudad, donde conoce a Arthur, un ex-oficinista que sueña con ser superhéroe y viste un disfraz de polilla; ambos se convierten en amigos y compañeros en la lucha contra el crimen.

 

La Navidad de Los Simpsons

Los Simpsons capítulo 9 temporada 23

Por: Darío Valle Risoto

Primera vez que veo algo on-line en el ordenador y fue porque no pude despegarme del excelente capítulo de navidad de la última temporada de los Simpsons y todavía hay algunos que creen que ya no son lo mismo de antes.

Salón del Cómic de Zaragoza

Salón de Cómic en España

Por: Darío Valle Risoto

Hace tan solo unas horas comenzó esta muestra mediática de cómics y artículos asociados, una de las tantas que se celebran en España en diferentes fechas y que desde la distancia vemos con sana envidia, si están cerca no se la pierdan. Más Información aquí.

Mis 10 Películas de Disney Preferidas

Los 10 Clásicos de Disney
Por: Darío Valle Risoto

Mucho antes de que el uso de los ordenadores facilitara casi mágicamente la creación de piezas de animación los estudios Disney dieron a la luz una colección de largometrajes en dibujos animados prácticamente hechos en forma artesanal. Debemos señalar sin embargo que también este gran visionario tuvo la visión como para generar para la industria de la animación muchas técnicas que persisten hoy día como la de los escenarios fijos y las figuras sobre placas transparentes. Así mismo desde su primera obra maestra nacida en 1937 el señor Disney y cientos de dibujantes y técnicos a su cargo han sabido equilibrar la música, las voces y sobretodas las cosas “los argumentos” de forma perfecta.

Hoy día creo que tenemos suficiente madurez para dejar de lado las presunciones de “propaganda política” de algunos de sus trabajos que si la tuvo como “Los Tres Caballeros” que fue hecha para atraer el beneplácito de América latina o podemos ser aún más conspirativos y pensar que cada año un largometraje de Disney de alguna forma intentaba ser “políticamente correcto” de acuerdo a los tiempos en que fue hecho como Aladdin que se estrena en 1992 en plena guerra contra Musulmania o la casi reciente “Tiara y el Sapo o La Princesa y el sapo” con una protagonista de raza negra. Obama mediante.

Pero lejos de ponernos a buscar planes siniestros debemos aceptar que la compañía Disney casi año por año con mayor o menor fortuna supo tenernos atados a las butacas con grandes trabajos y por lo tanto me tomo el atrevimiento de enumerar de entre sus a la fecha más de cincuenta películas las diez que deberían ver aquellos que se sienten fanáticos de las animaciones.

10- Lilo & Stitch - 2002
Buenísima puesta al día de Disney nada menos que en Hawai con una historia de cienca ficción y comicidad deslumbrante. Siempre vuelvo a verla y me río de nuevo con los mismos chistes porque quizás este extraterrestre mezcla de Koala y mi tía Marte junto a la niña nativa sea la mejor pareja de toda la larga e inagotable historia de unos estudios que nos han dado grandes momentos de diversión.
9- Bambi – 1942
Los méritos más grandes de este filme fueron traumar a toda una generación de niños con la muerte de la madre de este ciervito y el hacernos creer que los conejos tocaban el tambor con las patas. Un clásico Disney de la vieja escuela quizás demasiado sentimental pero aún una obra para tomar en cuenta
8- Atlantis: El imperio perdido – 2001
Buena historia que creo original ya que no he encontrado que provenga de algún libro u otra obra anterior. Buen estilo de animación con un mensaje ecológico oculto, personajes divertidos y un héroe ingenuo pero muy funcional para una historia sin altibajos.
7- Peter Pan – 1953
Una clara y muy buena forma de homenajear la niñez y el mundo de la fantasía que nos va dejando con los años, otra adaptación de un cuento de Barrie escrita en 1904 con toda una mitología fantástica que dio lugar a múltiples y geniales secuelas si incluimos a las buenas películas de Campanita.
6-101 dálmatas – 1961
Quizás una animación mucho más sencilla que otras pero una gran película con el atractivo de la villana más terrible de toda la historia Disney. Perros, perros y más perros y unos protagonistas humanos que fueron perfectamente emulados años después en una remake de carne y hueso.

5-Tarzán – 1999
Tal vez sea la mejor adaptación de la historia de este personaje tan versionado en cine real casi desde su primera aparición en novela, un filme del año 1999 que retorna al buen gusto de los clásicos Disney pero con el uso evidente de nuevas tecnologías que se adaptan perfectamente a una gran historia.
4- La bella durmiente  - 1959
La escena del Príncipe combatiendo con el dragón es de las mejores de la historia de la animación, un estilo medieval en cada detalle hacen de esta historia inolvidable un clásico imperecedero que nunca fue superado por nuevas adaptaciones.
3- Pinocho - 1940    
El mismo nivel que Blancanieves destacando escenarios y un tratamiento visual soberbio pusieron a esta segunda obra de Disney en un sitial difícil de superar, creo que las tres primeras películas de estos estudios jamás fueron superadas en el resto de su historia.
2- Fantasía  - 1942
Fantasía se expande a ser una obra conceptual donde la música impera por sobre las animaciones y a su vez se alimentan y retroalimentan los sentidos de la vista y el oído al grado sumo de convertir el simple cine de entretenimiento en una pieza de arte visual incomparable. Diversas obras clásicas engalanadas con magia y buen gusto.
1- Blanca Nieves y los Siete Enanos – 1938
No solo por ser el primer largometraje animado, también por su técnica, adaptación perfecta de una obra clásica, los personajes, la música y los movimientos de una de las “princesas Disney” más bella de su historia.

Epílogo: Por supuesto que ustedes tendrán sus preferidas y hasta sean algunas de las que no me gustaron como El Rey León por plagiar a Kimba el León Blanco o La Bella y La Bestia con tacitas que hablan… se aceptan opiniones.

Periquita: Una niña como las de mi barrio

Periquita

Por: Darío Valle Risoto

Éramos tan adictos a los cómics que a veces los centros de canje de todo el barrio se agotaban, las primeras en leer siempre eran las de Superman, Batman, La Liga de la Justicia y luego seguían Archi, algunos Westerns, Turok el guerrero de piedra que tanto le gustaba a mi padre y algunos ejemplares de aventuras. 

Agotados todos los recursos nos dejábamos vencer por las revistas "para niñas" y entonces sucumbíamos a La Pequeña Lulú" que nos gustaba mucho más de lo que admitíamos en voz alta. Claro, con nueve o diez años uno no se deja caer fácilmente en las bromas de los amigos pero eso sí, con mi primo Sergio leíamos de todo y hasta reconocíamos que estos ejemplares de "Periquita" eran muy cómicos. Es que la legendaria editorial Novaro era una de las cosas mas buenas de nuestra niñez.

Periquita vista con los ojos de hoy se parece mucho más a las nenas de mi barrio que por ejemplo Anny la huerfanita que era pelirroja. Periquita era morenita y regordeta como si hubiera nacido en Montevideo y fuera nieta de inmigrantes. Claro que hoy comprendo que al ser un personaje creado en los años treintas tenía en su forma y estética tanto ella como su amigo Tito todas las características de los chicos pobres del momento de la depresión.

Nancy
Según Wikipedia

Nancy o Nancy and Sluggo (Periquita o Periquita y Tito en algunos países hispanohablantes) es una tira cómica estadunidense escrita originalmente por Ernie Bushmiller.
Nancy apareció en sus inicios como personaje secundario en la tira Fritzi Ritz iniciada por Larry Whittington en 1922, y luego fue continuada por Bushmiller tres años después. El 2 de enero de 1933, Bushmiller introdujo a Periquita, la sobrina de Fritzi en sus historias. Debido a la cada vez mayor relevancia del personaje en 1938 la tira se denominó Nancy. Fritzi Ritz continuó como tira aparte hasta la década de 1968.

Personajes
    Nancy Ritz (Periquita en algunos países hispanohablantes) - una traviesa chiquilla de 8 años quien es muy soñadora y casi siempre anda muy confundida.
    Fritzi Ritz (Tía Dorita en algunos países hispanohablantes) - es la tía de Nancy con quien ella vive. Es una flapper y aficionada a la música country. Aunque tiene sus historias aparte aparece en ocasionalmente en algunas historias..
    Sluggo Smith (Tito en algunos países hispanohablantes) - es el mejor amigo de Nancy un tanto perezoso y es a veces presentado como novio de la niña. Apareció por primera vez en 1930.

 

Las Aventuras de Tintín

Las aventuras de Tintín
Según Wikipedia

Seriada, con posterior recopilación en álbumes
Primera edición     Seriada: del 10 de enero de 1929 al 13 de abril de 1976.
Álbumes: 1930-1976 (1986 incluyendo Tintín y el Arte-Alfa).

Las aventuras de Tintín (cuyo nombre original, en francés, es Les Aventures de Tintin et Milou) es una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo XX.

Creada por el autor belga Georges Remi (Hergé), y característica del estilo gráfico y narrativo conocido como "línea clara", está constituida por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1930 y el penúltimo en 19761 (el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizados por el autor).

Los siete primeros episodios de las aventuras de Tintín se publicaron por entregas en Le Petit Vingtième, suplemento del diario belga de orientación católica Le Vingtième Siècle, entre 1929 y 1939 (la publicación de la octava, Tintín en el país del oro negro, quedó interrumpida en 1940 al producirse la invasión alemana de Bélgica, aunque el autor la reanudaría años después). Posteriormente, las aventuras de Tintín aparecieron en otras publicaciones: el diario Le Soir, durante la ocupación alemana de Bélgica, entre 1940 y 1944; y el semanario Tintín, desde 1946 hasta 1976. Todas las aventuras del personaje fueron después recogidas en álbumes independientes y traducidas a numerosos idiomas. A partir de La estrella misteriosa (1942), los álbumes fueron editados siempre en color, y se emprendió la tarea de colorear y reeditar también los álbumes anteriores de la serie (a excepción de Tintín en el país de los soviets). Las reediciones afectaron en ocasiones al contenido de los álbumes.

 Método Tintín para cazar Rinocerontes

En la serie, junto a Tintín, un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado tanta o más celebridad que el protagonista: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros. Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.

La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde sus inicios más de 200 millones de álbumes en más de 60 idiomas, sin contar las ediciones piratas. Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín. La fama de Tintín no ha estado, sin embargo, libre de polémicas, ya que algunos de los primeros álbumes de la serie han recibido críticas por mostrar supuestamente una ideología colonialista y racista.

Naruto: Parte 1

Naruto
Por: Wikipedia

Naruto es una serie de manga escrita e ilustrada por Masashi Kishimoto y cuyas adaptaciones al anime son dirigidas por Hayato Date. La obra narra la historia de un ninja adolescente hiperactivo, impredecible y ruidoso llamado Naruto Uzumaki, quien aspira a convertirse afanosamente en Hokage —el máximo grado ninja—, con el propósito de ser reconocido como alguien importante dentro de su aldea.

La serie está basada en una one-shot que Kishimoto realizó en agosto de 1997 para la revista Akamaru Jump. A partir de noviembre de 1999, Naruto es publicado por la editorial Shūeisha en la revista semanal japonesa Shōnen Jump,3 siendo recopilado desde entonces en cincuenta y siete volúmenes. El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada en un anime producido por los Pierrot y distribuido por Aniplex, el cual fue transmitido por la cadena televisiva TV Tokyo el 3 de octubre de 2002. La primera temporada duró 220 episodios, y poco después se creó una secuela, Naruto: Shippūden, cuya emisión inició el 15 de febrero de 2007. Además, Pierrot ha producido ocho películas basadas en la serie, tanto de la primera como la segunda temporada, así como ha producido varias animaciones originales. Otras piezas de merchandising incluyen un conjunto de novelas ligeras, artbooks , videojuegos y cromos de colección desarrollados por distintas empresas.

Tanto el manga como el anime han alcanzado una distribución notable en el extranjero, siendo publicado en más de veintitrés países y transmitido en más de sesenta. Las versiones en español son publicadas por la editorial Ediciones Glénat en España, Larp Editores en Argentina, y Grupo Editorial Vid en México y el resto de Hispanoamérica. Mientras que la publicación en inglés es realizada por VIZ Media, donde se ha convertido en una de las publicaciones más exitosas de la compañía. El retraso que conllevan la traducción y adaptación ha fomentado su distribución por Internet (mediante scanlation y fansub) al poco tiempo de aparecer en Japón, con lo que la obra resulta difundida mucho antes de que sea traducida oficialmente en otros países.

Hasta el volumen 46, Naruto ha vendido más de 90 millones de copias, siendo el quinto manga más vendido de la historia. Igualmente, la adaptación inglesa tuvo su aparición en la lista de los mejores libros de todos los tiempos del periódico USA Today (en 2006, el volumen 11 ganó los Premios Quill). Naruto fue también el tercer manga más vendido en 2007 de Shūeisha, siendo superado únicamente por One Piece y Nana, mientras que en 2008 fue el segundo manga más vendido en Japón, sólo superado por One Piece.En el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (según una encuesta japonesa online), Naruto alcanzó el decimoséptimo puesto.

Argumento
Naruto Uzumaki es un ninja adolescente que tiene encerrado en su interior al «Zorro Demonio de Nueve Colas» Kyūbi.Doce años antes del inicio de la serie, este demonio atacó a la Aldea Oculta de la Hoja, matando a muchas personas. Como consecuencia, el líder de la aldea (el Cuarto Hokage, Minato Namikaze) sacrificó su vida utilizando el Shiki Fūjin para sellarlo dentro de Naruto cuando era un recién nacido, con lo que esperaba detener la masacre. Por ello, Naruto fue víctima de maltratos por quienes lo consideraban como el propio Kyūbi. A manera de solución, el Tercer Hokage (quien tuvo que reasumir el mando luego del sacrificio del Cuarto Hokage) publicó un decreto donde prohibía a cualquiera la mención sobre el ataque del Kyūbi, y quien lo hiciera sería severamente castigado.Doce años más tarde, Naruto se gradúa de la Academia Ninja usando su técnica clones de sombra (Kage Bunshin no Jutsu), proveniente del pergamino prohibido de la aldea, el cual había robado tras ser engañado por el ninja renegado Mizuki, con el supuesto fin de salvar a su maestro Iruka Umino. Este encuentro le permitió a Naruto percatarse de que él era el recipiente contenedor del Kyūbi, y que había alguien que lo estimaba y lo reconocía moralmente como una persona.

En el manga, la separación entre Naruto y Naruto: Shippūden es una serie de cinco capítulos llamada Kakashi Gaiden (un gaiden es una historia de trasfondo) que relata los sucesos ocurridos a uno de los personajes durante su juventud. En abril de 2009, se publicó una guía llamada Naruto Chronicle mini book, en la cual se confirma la pronta adaptación al anime de esta parte del manga,ocurrida por fin en un especial televisivo de una hora el 30 de julio del mismo año.

En el anime, dado que la historia avanzaba más deprisa que el manga, se lanzó una serie de relleno para dar tiempo a que se revelara lo que estaba por acontecer en el manga. Este relleno se prolongó durante un número de capítulos similar a los ocupados por la primera parte, del orden de 80. La continua prolongación de esta etapa retrasó la adaptación animada de la segunda parte del manga, lo cual provocó que se anunciara el final del anime, aspecto de importancia para los que siguen la historia dentro y fuera de Japón.

Diagrama de misiones.
Naruto tiene un gran número de personajes que, en su mayoría, se distinguen por ser ninjas. Al principio estudian en la Academia Ninja, para luego ser divididos en tríos Genin (grupo de ninjas novatos), a los cuales se les es asignado un sensei experimentado. Estos núcleos se convierten sucesivamente en las bases para la interacción entre los personajes, donde los equipos son elegidos para las misiones de acuerdo a su desempeño y a sus capacidades complementarias. El «Equipo 7» se convierte poco a poco en el marco social donde Naruto empieza a convivir, para ir familiarizándose con sus compañeros Sasuke y Sakura, al igual que con su sensei Kakashi, con quienes integra el eje principal del argumento. Los otros equipos son formados por sus antiguos compañeros de clase, con los que Naruto se conecta por medio de varios aspectos, aprendiendo de sus vulnerabilidades y aspiraciones, aspectos que a menudo relaciona con su propia vida. No obstante, no sólo aparecen tríos de ninjas, sino que existen algunas excepciones de conjuntos formados por múltiplos de tres.

Jerarquía de los tipos de chakra.
En el mundo de Naruto, los países operan como entidades políticas separadas, gobernadas por señores feudales. Dentro de estos países están las aldeas ocultas (kakurezato) (asentamientos de viviendas ninjas). Una aldea oculta mantiene la economía del país mediante la formación de jóvenes ninja desde temprana edad, utilizándolos para realizar misiones en otros países y cobrar por ellas. El ninja de una aldea oculta también sirve como fuerza militar para el país de origen. Cabe mencionar que los líderes de las aldeas ocultas están en igual posición que los líderes de sus países respectivos. En la trama, existen hasta cinco países diferentes: el País del Viento, el País del Fuego, el País del Relámpago, el País del Agua y el País del Rayo (conocidos íntegramente como las «Cinco Grandes Naciones Shinobi»). Estos países son los más poderosos en el mundo de Naruto, siendo gobernados por un señor feudal, mientras que los líderes de las aldeas ocultas en dichos países ostentan el título de Kage. Se han nombrado otras naciones aparentemente más pequeñas en el manga o el anime, pero sus datos aún no han sido del todo revelados.

The King of Fighter

The King of Fighters
Por: Wikipedia

Visión general de la serie
El primer juego des las serie,The King Of Fighters '94, fue lanzado en 1994. El juego originalmente había sido diseñado para ser un combate de ensueño de personajes de varios títulos previos de la compañía, particularmente Fatal Fury (Garou Densetsu), Art of Fighting, Ikari Warriors, Psycho Soldier,etc. El éxito del juego llevo a SNK a lanzar ediciones anuales del juego y nombrarlos según el año en el que salían. En 2004, SNK abandonó los lanzamientos anuales del juego y empezó a numerarlos de una manera más tradicional; el primer juego en ser lanzado de esta manera fue The King of Fighters XI.

En 2004, SNK produjo el primer juego en 3D de la serie, KOF: Maximum Impact. El productor de la serie Maximum Impact, Falcoon, estableció que estos juegos pertenecen a una realidad diferente que los juegos de la serie original.

El torneo King of Fighters, de donde surge el nombre de esta serie, en realidad se originó en Fatal Fury, un juego de pelea clásico de SNK que es previo a la serie KOF. Fatal Fury 2 y Art of Fighting 2 también hacían uso de este torneo antes del lanzamiento de KOF '94.

Los juegos de KOF tuvieron una cantidad de villanos como los jefes finales de cada edición. El primero fue Rugal Bernstein en KOF '94, quien tenia tendencia a sumergir a aquellos que habían perdido contra el en metal liquido, convirtiéndolos en trofeos para recordar sus victorias. Durante la saga Orochi, Orochi fue introducido como una fuerza demoníaca de tiempos antiguos buscando venganza contra aquellos que lo habían aprisionado y fue ayudado por cuatro heraldos. En ediciones posteriores, una organización misteriosa llamada NESTS capturo y logro clonar a Kyo Kusanagi intentando usar su poder para dominar el mundo. El líder de NESTS, que se llamaba a sí mismo Igniz esperaba obtener suficiente poder para convertirse en un dios. Otros villanos de la serie incluyen a Adelheid Bernstein (hijo de Rugal), Shinobu Amou(kof ex y ex2) y Ash Crimson, en la 4ta saga, la mas reciente hasta la fecha, el enemigo final es Saiki quien resultaba ser el antepasado de Ash, y queria liberar a Orochi de la dimensión donde se encontraba atrapado para usar su poder para sus propios fines.

         The King Of Fighters '94
        Fue la versión original de KOF y el primer título de la saga, pero también el primer Dream Match, puesto que reúne a todos los personajes más famosos de los juegos de SNK en aquel entonces, más personajes originales. Los jugadores seleccionaban entre equipos de peleadores previamente formados, los cuales representaban a un país diferente.
        En esta edición, el personaje final, o jefe, es Rugal Bernstein, organizador del evento. The King of Fighters '94 fue relanzado en el 2004 para Xbox y Playstation 2, con fondos en 3D y gráficos en alta resolución como parte del festejo del décimo aniversario de KOF, llevando el título de The King of Fighters '94!!!: Re-Bout

 

Tekken Blood Vengeance

Tekken en 3D

Por: Darío Valle Risoto

Bueno, mis conocimientos de Tekken llegan hasta la consola gris de Playstation que es la que tengo, de esta conseguí los tres primeros, el último, es decir: El tres es magnífico, el primero solo lo conservo porque es una auténtica joya para coleccionistas dado que fue el primer juego de peleas para la consola one de Playstation y fue rápidamente superado y con creces por la segunda parte donde se agregaron nuevos luchadores y mejores cinemáticas. En esto precisamente me quiero detener porque con estos juegos cuando nos regalan pequeños cortos de gran factura, así como con los cortos de Resident Evil, siempre me pregunté el porqué de no hacer películas con esta tecnología en vez de con seres humanos reales.

Debo reconocer que las pelis de Resident Evil están todas bien pero me gusta mucho más "Resident Evil degenetration" la hecha en SGI totalmente, así que esta noticia de Tekken Blood Vengeance que en este momento estoy bajando es una muy buena nueva.

Si hay de todo en el cine indudablemente las translaciones de video juegos a la pantalla grande no han sido del todo venturosas y salvo las dos primeras de Mortal Kombat, creo que el resto de las películas de video juegos y especialmente de luchas llevadas al cine han sido un rotundo fracaso: La misma versión de Tekken que vi el año pasado es lamentable así como Street Fighter la de Jean Claude Van Dame interpretando a Guille o las peores de bajo presupuesto como DOA y algo más que aparecen por allí.

Como adelanto les dejo algunos personajes, al parecer la protagoniza entre otros Ling Xiaoyou la versión de Chung Lee para Tekken porque es innegable que tanto Street Fighter como Mortal Kombat inlfuencian y mucho a este gran juego. Para los que no lo saben: Aparte de los minijuegos el Tekken 3 nos da la posibilidad abriendo la tapa de la playstation one y cambiando los discos por el uno o el dos, de ver las cinamáticas de estos en el modo Teatre.

Tekken: Blood Vengeance

Por: Wikipedia

 

Tekken: Blood Vengeance es una película de animación 3D de acción dirigida por Youchi Mori fue lanzado el 3 de septiembre de 2011 en Japón. Forma parte del universo de la saga Tekken.

Se conoce que se incluirán personajes de la última entrega de la saga, Tekken 6.
La película fue anunciada por el líder del proyecto, Katsuhiro Harada, en un evento para la prensa en Dubái el 11 de mayo de 2011. El grupo de desarrollo de los videojuegos estaría involucrado en el proyecto.

Katsuhiro Harada contaba la decepción que había supuesto la película de imagen real de 2010. En cuanto al proyecto, las alabanzas de los jugadores a las secuencias CG de los juegos, así como la buena recepción del corto de cuatro minutos existente en Tekken 6, fueron los motivos principales para plantearlo.

Ultimate Marvel vs Capcom 3 DLC

Un Buen Juego

Por: Darío Valle Risoto

Los crossovers de Capcom siempre me gustaron sobretodo aquellos en que todo el universo Marvel se opone al de esta gran casa de juegos nipona, también los hay con solo los X-Men, versiones cómicas, de todo. Ahora comparto con ustedes algunos de los personajes que podrán elegir si aceden a la última versión que supongo será para Playstation 3 y otras cosnolas... y yo que sigo con la cajita gris one.

Highlander en Animé

Highlander En búsqueda de venganza
Por: Darío Valle Risoto

Colin Mc Leod “Highlander” es un personaje más que interesante que no se si nació con aquella gran película de 1986 interpretada por Christopher Lambert y nada menos que Sean Connery como el entrenador del nuevo inmortal.

Este anime del año 2007 retoma el personaje principal y lo pone en un mundo post apocalíptico donde sin embargo no faltarán los obligados flashbacks para que se repase un periplo de más de dos mil años intentando vengar la muerte de su amada Maya en manos de Marcus otro inmortal de origen romano.

Para los extraterrestres que no conocen la historia de los inmortales, les diré brevemente que se trata de ciertas personas que tienen la posibilidad de vivir eternamente curando rápidamente todo tipo de heridas y al única forma de acabarlos es cortándoles la cabeza de una y así mismo uno absorberá su vitalidad y creo que también sus conocimientos.

Según Wikipedia este es el código de los inmortales:
Los Inmortales están sujetos a varias reglas sagradas durante sus duelos y a lo largo de sus vidas:
• No pueden luchar en terreno sagrado (no importa la naturaleza del mismo mientras esté consagrado).
• Los duelos deben ser uno a uno, sin interferencias externas de otros Inmortales. El vencedor asume los poderes del derrotado.
• No pueden engendrar hijos.
• El duelo final se desarrollaría en una lejana tierra entre los últimos Inmortales, que es precisamente el momento que narra la película, donde el marco es la ciudad de Nueva York.

En este caso la versión animé es una coproducción entre usamerica y Japón donde se puede apreciar que los dibujos están en un estilo más fino muy similares a ese gran ova llamado Vampire D Hunter y algunos otros que no recuerdo en el momento.

Buenas escenas de acción tanto en épocas medievales como en la moderna donde no se recortan ni planos sangrientos ni tampoco faltarán algunos devaneos con algún erotismo en las escenas donde Colin se encuentra con una moderna prostituta o se repasa el momento en que su compañera trató de pactar con los romanos para salvar a su pueblo.

Y buscando en la red descubrí que hubo alguno que otro dibujo animado sobre estos personajes, sé que las continuaciones de la película no fueron muy bienvenidas, incluso la segunda se filmó en gran parte en la Argentina donde se pueden apreciar algunos extras conocidos. Lo mejor de todo creo que ha sido la serie Franco-Canadiense del mismo nombre que yo seguía de vez en cuando más nunca pude por motivos de horarios serle demasiado fiel.

Akira: El Animé Primero

Akira
Por Wikipedia

Género     Cyberpunk

Dirección     Katsuhiro Otomo

Estudio     Tokyo Movie Shinsha

Akira es un manga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. El manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el Premio Kōdansha al mejor manga en 1984 en la categoría general

El largometraje se separa de la línea argumental del manga por causas claras: la película fue estrenada 5 años antes de la conclusión del manga. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares sólo en los decorados).

1988: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el desempleo, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un "niño cobaya" depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era.

Resumen del argumento

La historia se desarrolla en el año 2019 en Neo-Tokio, una ciudad reconstruida tras sufrir los devastadores efectos de una presunta explosión nuclear que desencadena la tercera guerra mundial. El gobierno ejerce un control represivo sobre la ciudad y experimenta sobre unos niños con poderes psíquicos latentes, aplicándoles fármacos para potenciarlos, estos contribuyen con predicciones para mantener la paz. Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas llamada "The capsules" que tienen entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas, enfrentándose continuamente contra otra pandilla llamada "The clowns" montados sobre potentes motos. En una de estas peleas, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño con aspecto de anciano. A partir de ese accidente, Tetsuo no vuelve a ser el mismo. El gobierno lo secuestra, y en un análisis descubren que su potencial psíquico es uno de los más grandes que hayan detectado, comparable al de un sujeto extraordinario reclutado tiempo atrás. Empiezan a experimentar con él y éste comienza a desarrollar poderes psíquicos rápidamente, los cuales exacerban sus miedos y frustraciones, transformando patológicamente su personalidad. Por otro lado, se encuentran Kay y Ryu, miembros de la resistencia y dirigidos por su jefe Nezu, estos intentan averiguar qué ocurre en las instalaciones del ejército situadas en la zona cero, lugar donde explotó la bomba nuclear que destruyó la antigua ciudad. En este lugar es donde se encuentran Kiyoko, Takashi y Masaru, niños de extraña apariencia y poseedores de estos poderes psíquicos, sin olvidar a Akira que se descubre como el auténtico responsable de la explosión acontecida años atrás, al alcanzar el poder absoluto.

Producto de los experimentos del gobierno, Tetsuo empieza a sufrir alucinaciones y desarrolla poderes paranormales más allá de todo lo conocido. Esto lo lleva a creerse un dios y a enfrentarse al ejército mismo buscando cualquier evidencia de la existencia de Akira, ya que se cree su sucesor y superior a él. Luego la lucha por controlar el poder que tanto anheló se desata y lo lleva por el camino de la autodestrucción.

Por otro lado Kaneda, líder de su pandilla, se relaciona con Kay, de la cual termina enamorándose y se enfrenta con Tetsuo, del cual había sido sobreprotector. Éste último desarrolla un sentimiento de inferioridad y odio hacia Kaneda que se ve potenciado por sus nuevos poderes.

A todo esto surgen sectas y grupos que adoran a Akira y toman a Tetsuo como el nuevo salvador que sacara a Neo-Tokio del caos y la opresión.

Tres niños que son sujetos de prueba para el proyecto secreto, también conocida como Los Números Nanbāzu). Tienen cuerpos de niños, pero en su orden cronológico son de los finales de los 40. Sus cuerpos y rostros están arrugados por la edad pero no han crecido físicamente, ya sea por sus poderes, la batería de pruebas y cirugías realizadas en ellos, los medicamentos utilizados para mantener esos poderes bajo control, o una combinación de los tres. Se trata de antiguos conocidos de Akira, que han sobrevivió a la destrucción de Tokio.

Akira; El personaje principal de la historia, designado como el # 28. Akira era un niño que desarrolló habilidades psíquicas cuando servía de examen para el gobierno ESP en los años 80. Perdió el control de su poder y aniquiló Tokio en 1988. Después de aquel acontecimiento, Akira fue confinado y sujeto a pruebas de la ciencia moderna, que probó la incapacidad de demostrar el misterio. Su cuerpo fue colocado dentro de un compartimiento criogénico por debajo del Estadio Olímpico de Neo Tokyo, para ser confiado al estudio de las generaciones futuras.

Historia

En 1988 se estrenó la película animada - antes de finalizar el manga - que supuso un salto cualitativo en la animación japonesa al dotarse de un gran presupuesto gracias al Comité Akira que se formó a propósito para producir el filme. La película fue dirigida también por Katsuhiro Otomo.

Esta película marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de Japón, gracias al impacto que provocó en los espectadores de todo el mundo. Es considerada por muchos como la mejor película de animación japonesa, junto a las dirigidas por Hayao Miyazaki. Otomo es muy admirado por el dibujante de cómics francés Jean Giraud (Moebius).