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Sunday, December 11, 2011
Saturday, December 10, 2011
Monday, December 5, 2011
Avril Lavigne: Rock and Pop Canadiense
Según su página oficial de MySpace, ella afirma tocar música pop-punk. También otras fuentes distinguidas al calificar a un artista en uno o varios géneros, tales como la web Allmusic han catalogado la música de Lavigne como rock alternativo, pop rock, pop punk, teen pop, y post-grunge.La influencia de estos géneros varían de acuerdo a cada álbum que ha sacado, manteniendo un toque musical principalmente de tipo pop punk.
Thursday, November 24, 2011
Wonder Girls, Be my Baby
Wonder Girls
Por: Darío Valle Risoto
Si las Spice Girls hubieran nacido en oriente...seguro eran estas. Son Koreanas y están muy bien, artísticamente hablando, no solo de rock vivimos los hombres... también está el Pop.
Tuesday, November 22, 2011
Onmyouza
Onmyouza
Por: Darío Valle Risoto
¡¡¡Biento!!! Para estas cositas si que sirve internet, mi querido amigo Marcelo Bandera nos envía estas preciosuras metálicas de la madre patria del sol naciente que comparto con ustedes. ¿Que tal?
Thursday, November 17, 2011
Alberto Olmedo: El Primer Argentino
Tema de Piluso
Fito Páez
Fito Páez
Cerca, Rosario siempre estuvo cerca
tu vida siempre estuvo cerca
y esto es verdad
Vida, tu vida fue una hermosa vida
tu vida transformó la mía
y esto es verdad.
Y la vida como viene va
no hay merienda si no hay capitán.
Tanto, salimos por las calles, tanto
bebimos en los bares santos
de la verdad
y algo, me dice que perdimos algo
perdimos y ganamos algo
algo en verdad.
Y la vida como viene va
no hay merienda si no hay capitán.
Nada nos deja más en soledad
que la alegría si se va
volar, volar, volar, volar, volar
¿cómo es, Alberto, volar al más allá...?
Tira, la soga de tu cuello tira
la soga de mi cuello tira
y esto es verdad
y eran los tiempos de la primavera
dejaste tu sonrisa en ella
y esto es verdad.
Y la vida como viene va
no hay merienda si no hay capitán
Nada nos deja más en soledad
que la alegría si se va
volar, volar, volar, volar, volar
¿cómo es, Alberto, volar al más allá...?
Cerca, Rosario siempre estuvo cerca
tu vida siempre estuvo cerca
y esto es verdad
Y la vida como viene va
(Y la vida como viene va)
no hay merienda si no hay capitán
(no hay merienda si no hay capitán)
no hay merienda si no hay capitán
Thursday, November 10, 2011
El Pato Lucas tenía que ser Metalero
El Pato Lucas es Metalero
Por: Darío Valle Risoto
Confirmado, El Pato Lucas es fan de Megadeth mientras que Bob Esponja escucha a Dani Umpi (Reconocido músico Gay uruguayo que aún no sabemos que intenta hacer con su música), Bugs Bunny es fan de Ozzy Osbourne y Sam Bigotes de Motorhead.
Saturday, November 5, 2011
Vuelve Malón
¡Vuelve Malón!
Por: Darío Valle Risoto
Después de varios años de ausencia de la escena metálica Argentina vuelve Malón, la banda integrada por los restantes integrantes de Hermética luego de que Ricardo Iorio se tomara el olivo para formar Almafuerte. Malón en su momento tuvo una injusta contienda con Almafuerte que terminó luego de dos discos de estudio y un tercero en vivo y si bien se parecían mucho a Hermética tenían a favor un sonido mucho más Trash y en contra que las letras de Iorio se extrañaban.
Pueden leer la nota completa a los cuatro integrantes en la revista El Corte haciendo clic sobre el nombre.
Wednesday, November 2, 2011
Playboy: Angel Negro
Playboy
Por: Darío Valle Risoto
Los amigos de Playboy son una de las bandas más profesionales del Metal Nacional y poco a poco están conquistando su sitial merecido en el panorama del rock uruguayo que ha dado pocas bandas para el estilo más fiel al rock and roll.
Friday, October 28, 2011
EXTERMINIO en Uruguay
Recibimos de Marcelo Bandera esta buena noticia pera el Metal
9 y 10 de DiciembreLLEGA POR PRIMERA VEZ A URUGUAY
LA BANDA MAS IMPORTANTE DEL METAL EXTREMO ARGENTINO
Viernes 9:
EXTERMINIO
Territory (Thrash Metal)
Camorra (Thrash Metal)
Vademekhum ( Thrash Metal Desde Paysandu)
Adamantium (Death-Thrash Metal)
Cetro (Thrash Metal)
Eternity (Metalcore)
Nucleo Urbano (Hardcore)
Lit Lizzard (Heavy Metal)
Dawn Fall XV (Heavy Metal)
Balistica (Heavy Metal
Sleepwalker (Heavy-Thrash Desde Florida)
Morke Skogen (Black Metal)
SABADO 10
EXTERMINIO
Reincarnation Of Death (Brutal Death Metal)
Lamida Vaginal (Grindcore Desde Florida)
Pheretrum (Death Metal)
Dekriptor (Death Metal Desde Paysandu)
Cilicio (Thrash Metal Desde Canelones)
Insidiuos (Death Metal)
Kaiser (Black Metal)
Suartand (Death Metal)
Sacramentor (Thrash Death Desde Rivera)
Pandemia (Death-Black Metal Desde Treinta y Tres)
Burial (Black Metal desde Paysandu)
Unscarred After Death (Deathcore)
Entradas Por Cada Dia:
Anticipadas: $100
En Puerta: $150
CLUB COLOMBES
(Carlos Maria De Pena 4432 esq. Molinos de Rafo)
Anticipadas: $100
En Puerta: $150
CLUB COLOMBES
(Carlos Maria De Pena 4432 esq. Molinos de Rafo)
Sunday, October 16, 2011
Música Celta en Montevideo: Sabado 15 de Octubre 2011
8ª Encuentro de música Celta de Montevideo
Por: Darío Valle Risoto
Anoche viví una de las mejores veladas musicales de mi vida y contando conque era un festival donde tocaron cinco grupos de diferentes áreas de este estilo de música era por demás raro que a uno le gusten todos, sin embargo así fue.
Debo agradecerle a Marcelo el dato y me dio cierta pena perderme los anteriores festivales pero como dicen: “Mejor tarde que nunca”, también inauguré la sala Zitarrosa porque nunca antes había ido, muy buena sala con una acústica formidable además de un decorado acorde a esta gala.
Comenzaré entonces a relatarles brevemente lo que ha sido esta noche de sábado, segundo día de tres que terminan hoy y si están en Montevideo no dejen de ir a las ocho de la noche al último día, les apuesto lo que quieran que me lo agradecerán.
Comenzó la noche con Irmandade, unos ocho músicos en el escenario para engalanar la magia de Galicia en composiciones que inevitablemente nos iban a llevar por tierras lejanas a través de la magia de la música, esto se iría a repetir con cada grupo de artistas.
Grianan marcó un cambio ya que vienen con la tradición de Irlanda, composiciones de Banjo, guitarra una gran violinista, en total cinco músicos que suenan como cien para traernos otra muestra al festival.
En tercer lugar le tocó a la banda más simpática de la noche, se llaman Son de Sierra y provienen de las lejanas y exóticas tierras de Aiguá en Maldonado, no le cuenten a nadie pero tuve que buscarla en Wikipedia. Grupo formidable de excelentes intérpretes que hacen un repaso por diferentes vertientes y hasta nos regalaron con una bailarina que les acompañó en una de sus interpretaciones.
Luego subieron al escenario: El Enclave y si bien hacen fusiones de diferentes estilos dentro de lo Celta, inmediatamente me dije: ¡Dark Cabaret!, si, era cierto, un estilo de música que tiene mucho auge en el hemisferio norte y nuclea diferentes vertientes con una plástica muy especial tenía en el Uruguay una gran banda y la descubro inesperadamente disfrutando de su música engalanada por una muestra visual de enorme buen gusto.
Para finalizar un grupo de Asturias "Güestia" nos devolvió a la música de gaitas de la península Ibérica para un final apoteósico donde reunidos con los primeros: “A Irmandade” salieron mezclados con el público a tocar a la puerta de la sala Zitarrosa donde los transeúntes quedaron alucinados con la fuerza de más de veinte músicos tocando sus gaitas y haciendo sus percusiones.
¿Qué Tul?, Realmente si pueden ir hoy no se lo pierdan, la lista es de cinco bandas: Txindurri, Los Casal, Lua Celta, Os William y cierra Riverside Piper Band.
PD: Les adjunto información de las bandas que vi por si quieren averiguar algo de cada una o verlas en otra ocasión.
Por: Darío Valle Risoto
Anoche viví una de las mejores veladas musicales de mi vida y contando conque era un festival donde tocaron cinco grupos de diferentes áreas de este estilo de música era por demás raro que a uno le gusten todos, sin embargo así fue.
Debo agradecerle a Marcelo el dato y me dio cierta pena perderme los anteriores festivales pero como dicen: “Mejor tarde que nunca”, también inauguré la sala Zitarrosa porque nunca antes había ido, muy buena sala con una acústica formidable además de un decorado acorde a esta gala.
Comenzaré entonces a relatarles brevemente lo que ha sido esta noche de sábado, segundo día de tres que terminan hoy y si están en Montevideo no dejen de ir a las ocho de la noche al último día, les apuesto lo que quieran que me lo agradecerán.
Comenzó la noche con Irmandade, unos ocho músicos en el escenario para engalanar la magia de Galicia en composiciones que inevitablemente nos iban a llevar por tierras lejanas a través de la magia de la música, esto se iría a repetir con cada grupo de artistas.
Grianan marcó un cambio ya que vienen con la tradición de Irlanda, composiciones de Banjo, guitarra una gran violinista, en total cinco músicos que suenan como cien para traernos otra muestra al festival.
En tercer lugar le tocó a la banda más simpática de la noche, se llaman Son de Sierra y provienen de las lejanas y exóticas tierras de Aiguá en Maldonado, no le cuenten a nadie pero tuve que buscarla en Wikipedia. Grupo formidable de excelentes intérpretes que hacen un repaso por diferentes vertientes y hasta nos regalaron con una bailarina que les acompañó en una de sus interpretaciones.
Luego subieron al escenario: El Enclave y si bien hacen fusiones de diferentes estilos dentro de lo Celta, inmediatamente me dije: ¡Dark Cabaret!, si, era cierto, un estilo de música que tiene mucho auge en el hemisferio norte y nuclea diferentes vertientes con una plástica muy especial tenía en el Uruguay una gran banda y la descubro inesperadamente disfrutando de su música engalanada por una muestra visual de enorme buen gusto.
Para finalizar un grupo de Asturias "Güestia" nos devolvió a la música de gaitas de la península Ibérica para un final apoteósico donde reunidos con los primeros: “A Irmandade” salieron mezclados con el público a tocar a la puerta de la sala Zitarrosa donde los transeúntes quedaron alucinados con la fuerza de más de veinte músicos tocando sus gaitas y haciendo sus percusiones.
¿Qué Tul?, Realmente si pueden ir hoy no se lo pierdan, la lista es de cinco bandas: Txindurri, Los Casal, Lua Celta, Os William y cierra Riverside Piper Band.
PD: Les adjunto información de las bandas que vi por si quieren averiguar algo de cada una o verlas en otra ocasión.
Saturday, October 15, 2011
Tabaré Cardozo: Un zoológico en la cabeza Tema por tema
Tabaré Cardozo
El Zoológico de Mi cabeza
Cuarto disco de probablemente el último músico Uruguayo que le ha aportado algo nuevo al panorama bastante provinciano de la música popular de este país.
Ya lo he compartido antes con ustedes, el género murga en si mismo no me gusta pero no soy tan cerrado como para no advertir algo que salta a la vista (O los oídos) cuando uno escucha cualquiera de los discos de este cantante y compositor uruguayo: Tabaré Cardozo es un gran poeta, un excelente músico y además tiene un toque alquímico para conjugar diversas vertientes musicales junto a la murga y le queda muy bien. Siempre es un riesgo fusionar estilos y son muy pocos los que salen bien parados de esto.
Bien, este disco, el primer disco original que compro en algo más de cuatro años que por suerte fue una excelente inversión en arte con quince temas formidables aún aquellos en que los invitados no son de mi agrado como el primero donde está el cumbiero del pelado Cordera y el track 13 donde aparece Francis Andreu brevemente.
En un artículo previo yo sostenía que Cardozo tiene una calidad especial para incorporar elementos del rock y hasta del blues y ambos le quedan muy bien, ni hablar con tango, milonga y hasta arriesga con el estilo de música centroamericana (no me pregunten si es cumbia, merengue, son cubano o una de esas cosas porque prefiero no saber) en el tema El Pedregullo que si bien es el único que me salteo al escuchar el disco es una buena composición a la altura de sus trabajos.
El Zoológico de Mi cabeza
Cuarto disco de probablemente el último músico Uruguayo que le ha aportado algo nuevo al panorama bastante provinciano de la música popular de este país.
Ya lo he compartido antes con ustedes, el género murga en si mismo no me gusta pero no soy tan cerrado como para no advertir algo que salta a la vista (O los oídos) cuando uno escucha cualquiera de los discos de este cantante y compositor uruguayo: Tabaré Cardozo es un gran poeta, un excelente músico y además tiene un toque alquímico para conjugar diversas vertientes musicales junto a la murga y le queda muy bien. Siempre es un riesgo fusionar estilos y son muy pocos los que salen bien parados de esto.
Bien, este disco, el primer disco original que compro en algo más de cuatro años que por suerte fue una excelente inversión en arte con quince temas formidables aún aquellos en que los invitados no son de mi agrado como el primero donde está el cumbiero del pelado Cordera y el track 13 donde aparece Francis Andreu brevemente.
En un artículo previo yo sostenía que Cardozo tiene una calidad especial para incorporar elementos del rock y hasta del blues y ambos le quedan muy bien, ni hablar con tango, milonga y hasta arriesga con el estilo de música centroamericana (no me pregunten si es cumbia, merengue, son cubano o una de esas cosas porque prefiero no saber) en el tema El Pedregullo que si bien es el único que me salteo al escuchar el disco es una buena composición a la altura de sus trabajos.
Les voy a hacer un breve repaso del disco tema a tema, evaluados de atrevido del 1 al 10.
1-Buenas noches atorrantes: Abre al estilo Ska muy movido con un coro de murga impecable como siempre, la voz del pelado Cordera le pone el toque terraja que bien podría ser evitado pero es un tema interesante como para amenizar una reunión más no el mejor del disco. 6/10
2-Mitología: Comienza con un familiar tono a Jaime Roos pero luego es de Tabaré Cardozo 100%, este es un verdadero himno murguista, la letra es excepcionalmente buena donde el repaso obligatorio de la “mitología murguera” no dejará indemne a ningún uruguayo y mucho menos a los que tenemos algunos añitos encima. 10/10
3- Tragicomedia: Sonido de Vaudeville para una cosa tremenda donde hay una frasecita que me quemó la cabeza: “La vida es una señora seria, que alguna vez te guiña un ojo” ¡Fabuloso!, No descubro nada al decir que un músico es un poeta y si necesitan pruebas aquí está con este temazo. 10/10
4-Ruido a Ciudad: Candombe al comienzo para el obligatorio homenaje al Canario Luna, el Frank Sinatra de la murga uruguaya según “Darwin Desbocatti”, buena letra con la participación de este personaje que nos abandonó no hace mucho tiempo pero las grabaciones quedan. 8/10
5-Zaguan: Un remanso musical pero no decae la grandeza compositiva cuando se planea sobre el amor y el resplandor del misterio. Primer tema que repasa la fauna del Zoológico del músico, aún así la canción nos parece escuchada antes no por plana sino porque es tan melancólica como otras no menos buenas. 8/10
6-Centella: Con Rubén Rada, el tercer invitado del disco, aquí desde luego que se abreva en el candombe pero con toques de música campestre y la voz del negro número uno del Uruguay con sus consabidos juegos de garganta, La frase: “Un corazón guardado no guarda nada en el corazón”. 9/10
7-Todo es relativo: Reggae para un tema muy bueno con la filosofía de Cardozo para decodificar nuestras dualidades en una canción que de pronto se desprende con una filosa guitarra distorsionada (¡¡¡Yupiii!), para volver a la cadencia sin perder fuerza. La debió 3escribir Einstein. 10/10
8-Rubia Rea: Sonido a blusacho yanqui con una letra ciudadana bien armada pero que me resultó algo confusa pero eso es de puro bruto. Buena canción que también tiene alguna pista a otras anteriores en ese mismo sentido que parece que al autor les gustan donde la tranquilidad tiene buen colchón para la poesía melancólica. 8/10
9-El Zoológico de mi Cabeza: Tema que le da nombre al disco más no es ni el mejor ni el peor del disco, está absolutamente integrado, es un corte en el sentido del primero, para poner en reuniones, bailongos y el velorio de algún pariente insoportable. “En el zoológico de mi cerebro hay dos tigresas por cada León”. 10/10
10-Siete Leguas: Volvemos al Reggae, ritmo que no me gusta para nada pero se soporta en esta canción, podremos pensar que es un tema de relleno y tal vez lo sea pero está bien y no sobra pese a que tampoco será el mejor de este disco casi conceptual. 6/10
11-El Flautista de Hamelín: Ritmo a serenata con algo de tipo que le canta desde debajo de la ventana a una turra mientras los padres le tiran agua fría por la cabeza. Buena cabalgata de palabras sobre el amor joven y esas cosas de las noches de tormenta. 8/10
12-El Pedregullo: Bue…, nos pusimos cumbieros y esto tal vez tenga que ver con los sucesivos viajes de Agarrate Catalina (Murga que integra Tabaré) a Cuba y el posible contagio de estos ritmos caribeños que me producen urticaria. 4/10
13-Tiempo Animal: Con la breve participación de Francis Andreu este tema es interesante y tiene otra vez el don del autor para repasar esas cosas cotidianas con la poesía que no mira para otro lado frente a la pobreza y por suerte la reivindicación de una palabra que los nuevos uruguayos olvidan no porque haya dejado de existir su razón: La palabra es “Cantegríl”. Lástima que la voz impostada casi masculina de Francis me suena medio como encajada a la fuerza e innecesaria. 10/10
14-Montevideo: Título que sin el título siempre está presente en los discos de Tabaré Cardozo porque no la murga es tan urbana y de nuestra capital como anda en estas tierras por más que la hayamos heredado de España y “uruguayisada” como tantas cosas. Buena canción con una mirada atrás por los orígenes reos de la bohemia. 9/10
15-Atención Francia: Buen cierre para un disco magnífico donde hay unas guitarras muy “Zitarrosianas” con una letra sobre aquellos tiempos jurásicos en que la gente que podía enviaba cassettes a sus parientes en Europa, una canción que pone la piel de gallina. 10/10
PD: Título tentativo del disco: “Las Tetas de colores” por la proliferación de estos adminículos femeninos en las fotos.
1-Buenas noches atorrantes: Abre al estilo Ska muy movido con un coro de murga impecable como siempre, la voz del pelado Cordera le pone el toque terraja que bien podría ser evitado pero es un tema interesante como para amenizar una reunión más no el mejor del disco. 6/10
2-Mitología: Comienza con un familiar tono a Jaime Roos pero luego es de Tabaré Cardozo 100%, este es un verdadero himno murguista, la letra es excepcionalmente buena donde el repaso obligatorio de la “mitología murguera” no dejará indemne a ningún uruguayo y mucho menos a los que tenemos algunos añitos encima. 10/10
3- Tragicomedia: Sonido de Vaudeville para una cosa tremenda donde hay una frasecita que me quemó la cabeza: “La vida es una señora seria, que alguna vez te guiña un ojo” ¡Fabuloso!, No descubro nada al decir que un músico es un poeta y si necesitan pruebas aquí está con este temazo. 10/10
4-Ruido a Ciudad: Candombe al comienzo para el obligatorio homenaje al Canario Luna, el Frank Sinatra de la murga uruguaya según “Darwin Desbocatti”, buena letra con la participación de este personaje que nos abandonó no hace mucho tiempo pero las grabaciones quedan. 8/10
5-Zaguan: Un remanso musical pero no decae la grandeza compositiva cuando se planea sobre el amor y el resplandor del misterio. Primer tema que repasa la fauna del Zoológico del músico, aún así la canción nos parece escuchada antes no por plana sino porque es tan melancólica como otras no menos buenas. 8/10
6-Centella: Con Rubén Rada, el tercer invitado del disco, aquí desde luego que se abreva en el candombe pero con toques de música campestre y la voz del negro número uno del Uruguay con sus consabidos juegos de garganta, La frase: “Un corazón guardado no guarda nada en el corazón”. 9/10
7-Todo es relativo: Reggae para un tema muy bueno con la filosofía de Cardozo para decodificar nuestras dualidades en una canción que de pronto se desprende con una filosa guitarra distorsionada (¡¡¡Yupiii!), para volver a la cadencia sin perder fuerza. La debió 3escribir Einstein. 10/10
8-Rubia Rea: Sonido a blusacho yanqui con una letra ciudadana bien armada pero que me resultó algo confusa pero eso es de puro bruto. Buena canción que también tiene alguna pista a otras anteriores en ese mismo sentido que parece que al autor les gustan donde la tranquilidad tiene buen colchón para la poesía melancólica. 8/10
9-El Zoológico de mi Cabeza: Tema que le da nombre al disco más no es ni el mejor ni el peor del disco, está absolutamente integrado, es un corte en el sentido del primero, para poner en reuniones, bailongos y el velorio de algún pariente insoportable. “En el zoológico de mi cerebro hay dos tigresas por cada León”. 10/10
10-Siete Leguas: Volvemos al Reggae, ritmo que no me gusta para nada pero se soporta en esta canción, podremos pensar que es un tema de relleno y tal vez lo sea pero está bien y no sobra pese a que tampoco será el mejor de este disco casi conceptual. 6/10
11-El Flautista de Hamelín: Ritmo a serenata con algo de tipo que le canta desde debajo de la ventana a una turra mientras los padres le tiran agua fría por la cabeza. Buena cabalgata de palabras sobre el amor joven y esas cosas de las noches de tormenta. 8/10
12-El Pedregullo: Bue…, nos pusimos cumbieros y esto tal vez tenga que ver con los sucesivos viajes de Agarrate Catalina (Murga que integra Tabaré) a Cuba y el posible contagio de estos ritmos caribeños que me producen urticaria. 4/10
13-Tiempo Animal: Con la breve participación de Francis Andreu este tema es interesante y tiene otra vez el don del autor para repasar esas cosas cotidianas con la poesía que no mira para otro lado frente a la pobreza y por suerte la reivindicación de una palabra que los nuevos uruguayos olvidan no porque haya dejado de existir su razón: La palabra es “Cantegríl”. Lástima que la voz impostada casi masculina de Francis me suena medio como encajada a la fuerza e innecesaria. 10/10
14-Montevideo: Título que sin el título siempre está presente en los discos de Tabaré Cardozo porque no la murga es tan urbana y de nuestra capital como anda en estas tierras por más que la hayamos heredado de España y “uruguayisada” como tantas cosas. Buena canción con una mirada atrás por los orígenes reos de la bohemia. 9/10
15-Atención Francia: Buen cierre para un disco magnífico donde hay unas guitarras muy “Zitarrosianas” con una letra sobre aquellos tiempos jurásicos en que la gente que podía enviaba cassettes a sus parientes en Europa, una canción que pone la piel de gallina. 10/10
PD: Título tentativo del disco: “Las Tetas de colores” por la proliferación de estos adminículos femeninos en las fotos.
Wednesday, October 12, 2011
Sunday, September 18, 2011
Almafuerte: Cuestión de Gustos
Cada uno elije...o le elijen a uno
Por: Darío Valle Risoto
La piba escucha que tengo puesto un disco de Almafuerte y me dice: __¿Eso es Almafuerte?, ¡son realmente espantosos!
Y que le puedo decir...__No son para cualquiera.
Claro que no, algunos escuchan al imbécil de Andrés Calamaro y a lo que escribe le llaman poesía y si que lo es pero no me gusta, también hacen poesía los cumbieros los mierdetoneros y los enfermitos de los Babasónicos y hasta Notevagustar se creen que hacen rock cuando comienzan un disco con una cumbia.
Si la gente consume lo que a mi no me gusta y a mi me gusta lo que poca gente consume...
¿Que le vamos a hacer?
Monday, September 12, 2011
Trotsky Vengarán - Noche de Rock
Nuevo Video
Por: Darío Valle Risoto
Ayer mientras Obama le recordaba a los usamericanos que dios está de parte de ellos aunque se haya distraido y les hayan cagado un par de torres, esta banda uruguaya de larga y seria trayectoria en el punk rock local ha sacado a la luz un nuevo video de claro contenido social que ejemplifica a donde va nuestro país sin necesidad de ataques terroristas ni crisis económicas...¡¡¡Gracias Pepe!!!
Aclaración: No todos los uruguayos somos como los que aparecen aquí.
Thursday, September 8, 2011
Friday, September 2, 2011
Black Sabbath: Paranoid
Black Sabbath
Paranoico
Termine con mi mujer porque ella no me podía ayudar con mi mente
Las personas piensan que estoy loco porque ando con ira todo el tiempo
Durante todo el día pienso en cosas pero nada me puede satisfacer
Voy a perder mi cabeza si no encuentro alguna cosa para calmarme
Tu me puedes ayudar?
Tu me puedes ayudar?
Ocuparte de mi cerebro?
Oh si
Preciso que alguien me muestre las cosas de la vida que no consigo encontrar
Preciso que alguien me muestre las cosas de la vida que no consigo encontrar
Y no consigo ver las cosas que nos traen verdadera felicidad, debo estar ciego.
Haz un intento y yo les daré un suspiro y tu reirás y yo lloraré
Felicidad, no consigo sentirla, así como amar, para mi es tan irreal.
Haz un intento y yo les daré un suspiro y tu reirás y yo lloraré
Felicidad, no consigo sentirla, así como amar, para mi es tan irreal.
Se que tu oyes estas palabras contándote ahora de mi estado
Wednesday, August 31, 2011
Black Sabbath: Iron Man
Iron Man
Black Sabbath
Black Sabbath
Yo soy Iron Man
¿Ha perdido la cabeza?
¿Puede ver o está ciego?
¿Puede caminar,
O si se mueve se caé?
¿Está vivo o muerto?
¿Hay pensamientos en su cabeza?
Bueno, sólo lo acontecido
¿Por qué tenemos siquiera la atención?
Él se convirtió en acero
En el gran campo magnético
Cuando viajó en el tiempo
Para el futuro de la humanidad
Nadie lo quiere
Se queda mirando el mundo
La planificación de su venganza
Que pronto se desarrollará
Ahora el tiempo está aquí
Para el hombre de hierro para sembrar el miedo
La venganza de la tumba
Mata a la gente que una vez salvó
Nadie lo quiere
Ellos sólo giran la cabeza
Nadie le ayudará
Ahora tiene su revancha
Pesadas botas de plomo
Rellena sus víctimas llenas de miedo
Corriendo tan rápido como pueden
El hombre de hierro vive otra vez!
Saturday, August 27, 2011
Pink Floyd: Wallpapers y un poco de historia
Pink Floyd
Por Wikipedia
Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo,4 5 de los cuales 74,5 millones solamente en los Estados Unidos.
Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose (1945–), el baterista Nick Mason (1944–), el teclista y vocalista Richard Wright (1943-2008), el bajista y vocalista Roger Waters (1943–) y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett (1946-2006), quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink Floyd.
Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985.
Por Wikipedia
Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo,4 5 de los cuales 74,5 millones solamente en los Estados Unidos.
Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose (1945–), el baterista Nick Mason (1944–), el teclista y vocalista Richard Wright (1943-2008), el bajista y vocalista Roger Waters (1943–) y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett (1946-2006), quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink Floyd.
Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985.
El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado.
Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb"). La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre.
Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.
La publicación del superéxito The Dark Side of the Moon en 1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de editar sencillos desde 1968, cuando se publicó «Point Me at the Sky»; sin embargo, «Money» rompió esta tendencia y alcanzó el vigésimo puesto en los EE.UU.
La publicación del superéxito The Dark Side of the Moon en 1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de editar sencillos desde 1968, cuando se publicó «Point Me at the Sky»; sin embargo, «Money» rompió esta tendencia y alcanzó el vigésimo puesto en los EE.UU.
Por su parte, el álbum se convirtió en el primer número uno de la banda en este país, convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia de los Estados Unidos al sobrepasar los quince millones de copias, y uno de los más vendidos en todo el mundo, con más de cuarenta millones. Además, permaneció en el Billboard 200 durante 741 semanas, récord en aquel momento, incluyendo 591 consecutivas desde 1976 hasta 1988, lo que significó otro récord; se estima que alrededor de una de cada cuatro familias británicas posee una copia del disco en alguno de sus formatos.
También se mantuvo en las listas británicas durante 301 semanas, aunque nunca superó el segundo lugar. En este álbum el saxofón adquiere un papel muy importante, expresando las influencias del jazz, especialmente visibles en Wright, lo cual, junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a diversificar la textura del álbum. A lo largo de éste se escuchan varias veces extractos de entrevistas a algunos ayudantes del grupo reproducidas de fondo. Las letras y el sonido del álbum intentan describir de algún modo las presiones que sufre el ser humano a lo largo de su existencia. Su portada, que representa en un prisma el fenómeno de la dispersión de la luz, fue ideada por Storm Thorgerson y Audrey Powell.
Thursday, August 25, 2011
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